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Le travail de AB est le résultat d’une importante recherche documentaire, elle traite de sujets peu évoqués, presque oubliés de l’histoire. Les questions de l’environnement, du féminisme ou encore de l’immigration, sont mises en avant avec un focus particulier sur le rôle de l’individu dans la sphère publique et ses actes de protestation.

No olvidado (2010)

Cette œuvre-mémorial est consacré aux personnes qui ont perdu leur vie en traversant la frontière américano-mexicaine. A travers une chaîne remplie de fil de rasoir,  on peut lire les noms des personnes décédées ; cette liste incomplète, devient symbole . L’artiste prône la tolérance et met en exergue le danger, toujours actuel, dont sont soumis les individus qui recherchent une vie meilleure.

Mercy mercy me (2009)

Inspirée d’une célèbre chanson de Marvin Gaye qui a pour thème la dégradation de l'environnement, AB conçoit une série d’œuvres qui repose sur un voyage dans le Nord de l'Alaska  où vivent 150 Amérindiens. Des vidéos, des livres, des dessins et des documents d’actes de protestations attestent de l’urgence de la prévention des forages pétroliers dans le Arctic National Wildlife Refuge. Avec la vidéo « Circle  » des paysages panoramiques se mêlent aux interviews de quatre générations de femmes du village de l'Arctique. 

Eloquant woman (2009)

On assiste à une mise en scène, sensible, de la correspondance d'Emma Goldman (1908 à 1917) à son amant Ben Reitman. AB reproduit 8 feuillets significatifs dans la vie de cette fervente défenseuse des droits des travailleurs, des femmes et des prisonniers, qui a passé plusieurs séjours en prison dans le cadre de ses actions de protestation.

      L’œuvre de AB se joue du temps et de l’information, de son constant renouvellement sur le web, qui met au défi l’individu de garder la trace du passé, pour mieux construire l’avenir. Radical et poétique, son discours s’approprie les cicatrices d’épisodes anecdotiques et devient la pierre angulaire d’une contestation en marche.

“Mon travail est alimenté par la peur de l’amnésie de l’histoire » AB

Il vaut mieux éviter tout contact avec les formes de vie extra-terrestre, titre l’exposition de l’artiste Shimabuku, à Vassivière (France) . Avec cette reprise du cosmologiste Stephen Hawking, Shimabuku recentre la question de l’inconnu : il est déjà sur terre.

Eminemment poétiques, ces installations se conçoivent comme un livre de préceptes, de marches à suivre ou à penser.

Avec Quelque chose qui flotte / Quelque chose qui coule, une rivière artificielle emporte des pommes et des pommes de terre. A la manière d’une fable, l’artiste se plait à confondre ces fruits et légumes avec les spectateurs, faisant écho à La Fontaine, ces végétaux sont pris dans le courant ou stoppés par un obstacle, mais l’essentiel n’est-il pas d’arriver à point.. ?

Mon professeur la Tortue

Figure centrale dans le travail de l’artiste, la tortue symbolise le temps et son caractère irrémédiable. Le temps est suspendu un instant face à cet animal, l’artiste nous conte une ode à la lenteur, au moment présent et à la sagesse.. ?

Faire quelque chose que tu n’avais pas prévu

L’artiste invite les spectateurs à travailler leur drive dans un petit théâtre. Inattendue, l’œuvre se déploie et s’affirme : ralentir, accepter l’imprévu et se lancer. Commencer et recommencer quelque chose dont nous n’avions eu aucune idée au départ. Shimabuku nous livre le constat, aigre–doux des directions que prennent les évènements au cours de la vie.

      Interactive, anecdotique et philosophique, l’œuvre de Shimabuku prend sa source à la frontière de notre inconscient, là ou tout est dit mais où seuls le temps et sa course infernale connaîtront la suite des événements.